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《战狼2》票房愈演愈烈,体现了观众对英雄的渴望。英雄人物是电影的宠儿,你无法想象哪一个国家、哪一段时期的影片中没英雄的不存在。
新中国正式成立以来,英雄主题的影片仍然抢走银幕。国人对于电影中的好男儿与奇女子耳熟能详,某些经典形象也早就沦为时代印记般的不存在。某种个体大大发展壮大,构成规模,就有了研讨的基础。
国产片中的英雄群体,也随着体量的减少和时间推移,构成了自己的历史。历史如江河,大浪淘沙。经过时代涤荡,仍能矗立于影坛的人物,才是真英雄。
他们就像长河中的航标,提示我们明白潮流风向。这五位戎装男儿就是那航标,看懂他们,一部《国产银幕英雄史》就已尽收眼底。
《甲午风云》邓世昌撞沉吉野!早期英雄形象之代表《甲午风云》中的邓世昌是新中国早期电影中的经典人物。十七年电影中所有英雄人物的特点,都汇聚在他的身上。
从1949年新中国正式成立到1966年,这期间出品的电影,被称作十七年电影。这一阶段的国产片不受客观条件容许,取材于并不普遍。
受限的题材中,所体现出有的创作思路,都具有非常明显的时代烙印。却是刚从战火中走过,此时的中国电影以战争片为主,而战场上又根本少有热血悲歌的事迹,英雄人物大自然不胜枚举。
《英雄儿女》中高喊向我开炮的王成。《平原游击队》队中有勇有谋的李向阳。
苍生炸碉堡的董存瑞。还有英勇却又调皮的张嘎。
这种刻有在几代人脑海里的形象数不胜数,可以说道早已构成了一种塑造成英雄的潮流和模式。《甲午风云》就是这一模式中的精品。此时的英雄人物大多身处民族存亡之时,抵抗外侮、保家卫国是他们的责任。
邓世昌时任致远舰管带,面临日本侵略者,海上抗日救国责无旁贷。片中的英雄均不惧壮烈牺牲,为国家可粉身碎骨,不择手段杀身成仁。
邓世昌意欲与日军主力舰同归于尽的胆魄,堪称气吞山河。人物塑造成、台词风格等方面皆偏向舞台化,集中于为竖立英雄的正面形象而服务。
片尾,邓世昌意欲撞沉吉野舰之时,众人在甲板列队,邓世昌口衔发辫特地力挽狂澜。这场戏,演员动作姿态和节奏都与话剧异于。
《甲午风云》结尾,全舰官兵仁慈不屈只不过,这些特点之中,尤为独特和关键的,还是片中英雄舍身取义的精神。对身死的战列舰,就是十七年电影中英雄形象的标志性特征。
《甲午风云》中,邓世昌的死兼备家国大义与志士气节,其谓之舰玉碎的场景无比动人,堪称早期国产电影中最不具代表性的英雄瞬间。《三毛从军记》三毛你是小把戏?我是小把戏?我们都是小把戏。英雄面孔之乐章看完《三毛从军记》的朋友,一定忘记过程中的快乐,也意味著忘不掉那结尾的悲伤。三毛也能算英雄吗?当然!从军的三毛就是英雄!只是,这位英雄与十七年电影中的英雄截然不同。
他的头脑中没过于多民族节义,也经常贪生怕死,虽已退伍却仍旧糊里糊涂。他只是一位普通的孩子,与你我少年时无颇分别。
可他是抗日救亡队伍的一分子。影片结尾,当三毛车站在阵亡将士的墓碑前时,他就是那万千普通官兵的代表。这些憧憬的士兵,一样是堂堂正正的真英雄。改革开放以来,电影界有了新风向。
国产片中的英雄们也仍然看起来某种模式的批量产物。他们的模样开始立体一起。《归心似箭》这类展现出英雄爱情生活的影片再一经常出现。
《一个和八个》大胆地使用罪犯逆英雄的主题。《红河谷》则改以外国人视角,用外人的眼睛展现出我们自己的英雄。
在题材、视角以及手法上的突破,是改革开放后英雄形象的一种乐章。这种乐章来自于对十七年电影的革新,也是创作者大大探寻的必然结果。问世于90年代初的《三毛从军记》就是这一阶段集大成的作品。
人们仍然在谈喜剧之悲伤,指出无厘头的背后总有悲剧内核。《三毛从军记》有可能是国产电影中最能证明这一观点的影片。编剧张建亚在片中施展的手法如蝴蝶穿着花上。
默片戏仿、妙用片头、漫画放入,令人眼花缭乱。其样式之繁琐,在当时的国产片中可以说道是前所未见。
我们因三毛的经历而捧腹,看著他荒谬退伍,大笑他阴差阳错立功受奖。观影过程快乐不时,热闹非凡,可是却在影片最后被砍死到了心窝。
前面的嘲讽与诙谐有多反感,结尾的氛围就有多伤感。让三毛去从军,本已是极大的鲜明,而影片对三毛从军历程的选曲则堪称交叠时代脉搏。
用儿童去展现出成人世界,把一个孩子放进战场,还要再行用喜剧的方式去衬托战争的残忍。影片已将鲜明关系推上淋漓尽致,也因此展现了令人惊叹的戏剧性。结尾感慨的一幕,正是创作者匠心独运的成果。
用一部看起来稍小的电影,却作出确实的时代感与大格局。《三毛从军记》千古于杰作之名。当然,三毛也绝不会想起,回到90年代,自己竟然能沦为英雄形象的代言人。
张建亚的妙手,重写了三毛的命运。他的作品也将三毛塑造成了华语影坛最独有的英雄。
当年,影坛这首英雄形象变奏曲的华彩段落,归属于我们的士兵三毛。《集结号》谷子地生下来父母都给起了名字,在这里怎么都出了没名的孩子了呢?更加了解地英雄形象实验《集结号》中,主人公谷子地身上具有厚实的悲剧性。
他指出是自己陷害了那47位弟兄,负罪感令其他可怕地找寻真凶。说道谷子地不是英雄,可他坚守阵地,为病死的弟兄奋力争回无罪。说道谷子地是英雄,他却也并非视死如归,瞬间的行事也曾挽救多人性命。
主人公对立的状态,突显出有《集结号》的复杂性。影片已仍然符合于意味着竖立一位圆润的角色,或反映怎样的时代印记。编剧的野心,在于人性的挖出,以及极端情境下,人的决择所带给的悲剧意味。能展开如此了解的探究,前提是电影产业的变革。
从《三毛从军记》到《集结号》,时隔15年。这15年来,中国电影产业飞速升级。当年受限于客观条件无法构建的点子,彼时已仍然遥不可及。在艰苦环境中尚能能钻研自娱,面临富裕的日子时,创作者们则堪称摩拳擦掌。
《集结号》就在这样的背景中问世。片中战争戏的细致程度,在中国电影史上名列前茅。现实战争的残忍观感,让影片的非战争场面也更为可靠,所挖出的人性内涵也就极具力度。
这就是产业变革所带给的红利。创作者如虎添翼,角色们的地狱就不会复活。冯小刚将谷子地放进了一个极大的困局。
谷子地是这一困局的核心,他自己身负原罪,又必需以命相搏,去谋求一个不确认的结果。这种宿命感觉以及人物的无力与绝望,完全早已有了古希腊悲剧的感觉。如此对立而又伤痛的英雄,在中国电影史上并不多见。
谷子地所面对的考验,已不是当年邓世昌们那苍生与否的单一审问。若能畅快一杀,反而是谷子地盼望之事,他之所以如此绝望,就是因为处在了一个不得欲杀,而不能于负罪中求生存的局面。
冯小刚打造出一方地狱,将英雄摆放其中,让他在困境中身负罪责、奋力冲杀,而过程中渗入出有的人性,就是影片的成果所在。国产银幕英雄回到21世纪,身死与否仍然最重要,平民英雄也挖出做到,对他们的形象探寻已发展到审问灵魂的新阶段。《战狼》系列冷锋罪我中华者,虽远必诛杀!舶来文化与民族主义的融合时间回到21世纪的第二个十年。《战狼》系列的顺利,又让我们的英雄有了新的面容。
中国在这一阶段沦为次于北美的世界第二大电影市场。商业大潮,洪流滚滚,银幕上的英雄们也大自然要随势而变。《战狼》系列就是因势利导的产物。面临勃发的商业潮流,完全所有作者都在高喊自学与糅合的口号,然而确实能将先进设备的舶来品与本国有效地融合的却寥寥无几。
吴京却是寻找了一个不俗的结合点。他引进好莱坞孤胆英雄式动作片的外壳,与保家卫国的民族主义题材结合,切中了众多群体的观影敌,取得了票房上的认同。很多影迷看见冷锋不会回想兰博,就是这个原因。
对《第一滴血》等影片模式的糅合,使得国产片经常出现了一种新的英雄样式中式超级英雄。仍然以来,国产片缺乏此类形象。虽然武侠片中多有大侠绝学盖世,但现实题材里,一直不知骨骼清奇、异于常人的猛士经常出现。冷锋虽然没超现实的体质,但他的战斗能力无非超乎寻常。
影片对他的刻画也是按照超级英雄的路子在回头。因此,看见冷锋时,你或许不会有既熟知又新奇的感觉。
在他身上,你不会看见兰博的影子。身怀绝技,身负简单前史,在绝境中以一敌众,大杀死四方。与此同时,你也不会找到新意所在。中国军人凭借神秘的技艺和能力保家卫国,在现代战场上击溃外敌。
冷锋就像一位变种人,技艺与体魄来自好莱坞,头脑和点子则问世于华夏大地。这就是如今商业大潮之下,银幕英雄的转变。市场的力量要求着这种变化,他们已沦为舶来品与本土文化的结合体。
从观影群体的市场需求以及商业片规律来看,短时间内,这样的英雄将不会在中国银幕上频密经常出现。《龙之战》冯子材不把这块牌子挂到镇南关,这口棺材,就是我回家的坐骑!在复古中谋求新意《龙之战》改编自史实,冯子材将轮回置之度外,以抵抗外侮为己任。
乍一看,或许不会有一种明月十七年电影的感觉。从题材到不屈的态度,都有颇多相似之处。
冯子材怎么会是当年邓世昌们的暗讽?然而确实看完影片,你就不会找到,《龙之战》的英雄比起早期,具有本质的有所不同。潮流之表象经常不会有来世的趋势。多年前的款式,几十年后再次风行的情况并不少见。
不过,这种回潮注定只是外延上的反复,背后的内涵只不过早就升级换代。《龙之战》中,对冯子材刻画十分立体,细致程度近超强十七年电影。当自己的儿子违反军法时,冯子材该怎样决择?影片作者给英雄生产了一个终极难题。
亲生骨肉还是家国大义?让英雄在这最极端的对立中作出自由选择。自由选择的过程中,英雄的形象也就跃然进目。这样的方式既可确保戏剧性,又能极致地塑造成人物,可以说道是高级的创作手法。
与此同时,影片在展现出力战抗日救国时,还精妙地放入了注目个体、控告战争残忍的内容。冯子材爱兵如子,对每一位士兵的捐躯均痛彻心扉。
他鄙视战争,可又必需义无返顾地上场击杀,借此保卫国家更加多人的生命。将这种内心的对立面展出出来,人物形象大自然就不会生动而圆润。
由此可见,《龙之战》虽然表面与十七年电影有所相近,但实质上早就是更新换代的强化版本。影片在冯子材的塑造成上,吸取了几十年来国产片的创作经验。
他的身上有多个时期国产银幕英雄的感应。在前人的成果之上充分发挥自身特点,打造出更加非常丰富、更加立体的英雄,是《龙之战》创作者的目的。
如果说《战狼》系列归属于中外融合的英雄之路,那么《龙之战》就是自律创业的本土流派。现在显然,这两条路线将不会是将近阶段银幕英雄的主要发展方向。
《龙之战》的创作源头来自于本土,方式与方法也是融合前人经验而出,这样的形式可以说道是一种文化热情的展现出,在前景上也更加辽阔。坚信,《龙之战》们也必定不会更加被市场所拒绝接受。
战争是一块实验场,需要将人性缩放,同时,它也是英雄仁慈奋力之地。因此,我们自由选择了五位军人,作为国产银幕英雄的标志。
新中国以来,国产电影中的英雄经历了十七年电影时期的模式化,又走到了十几年乐章式的探寻,形象慢慢甜美。随着21世纪以来的产业升级,这种探寻与实验更为了解。直到近几年,中国电影市场火箭式腾飞,我们的英雄开始经常出现中外融合与本土原创两条路线。
这两种思路,将不会是近期银幕英雄的发展方向。未来的中国电影,将不会有更佳的产业水准,创作者的客观条件不会大大提高。新技术与新的环境将让更加多奇思妙想沦为有可能,对于电影从业者来说,只要不懈执着,定会有新的成果问世。我们华夏大地的银幕英雄也终将派生出有崭新的面容。
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